Az elektromos állam a Netflix legújabb nagy költségvetésű sci-fi kalandfilmje. A film, amely a pénteken premierje a Streamer -en, Simon Stålenhag disztopikus grafikus regényének adaptációja. A nézőket az 1994-es alternatív változatba veszi. Ez egy nagyon más megjelenésű Amerikában van beállítva, egy olyan ország hátterében, amely még mindig összerakja a robotok és az emberek közötti polgárháború után a városokat.
Ha ez sötétnek hangzik, az azért van, mert az eredeti tárgy pontosan az. Stålenhag története, akárcsak munkája nagy részében, gyönyörű képekkel van megterhelve, amelyek ellensúlyozzák a szomorú narratívát.
Elektromos államban Millie Bobby Brown Michelle-t játszik, egy fiatal nőt, aki a poszt-apokaliptikus maw-ba vállalkozik, hogy megtalálja eltűnt testvéreit. A robotháború alom maradványai Amerika vidéke, a misszió lehetetlennek érzi magát. Addig, amíg nem találkozik Keats -val (Chris Pratt játszik) és a robot Sidekick Herman (Anthony Mackie hangja). Együtt néznek szembe a furcsa karakterek kavalkádjával, és küzdenek az esélyekkel, hogy újra kapcsolatba lépjenek az öccse és potenciálisan az emberiséggel.
Ha ez kissé hangzik, akkor az. És mindez a tervezés szerint. Látja, az elektromos állapotnak ez a verziója – most a legdrágább film, amelyet a Netflix valaha készített – teljesen más hangon van, mint a szeretett könyv, amelyen alapul. Ez a tonális váltás sok kritikus számára ragaszkodási pontot jelentett. De ennek a változásnak egyértelmű oka van.
Mint egy producer barátom, és szeretném mondani, voltak találkozók. Ez egy olyan kollektív döntés volt, amelyet a Russos Stålenhag -szal hozott. A Joe -val és Anthony Russo -val folytatott zoom beszélgetés során ezt a témát arra használtam, hogy elindítsuk a beszélgetésünket, amely az elektromos állapot életre keltésének hosszú folyamatának ésszerű felfedezésévé vált.
Bővebben: Streaming a Netflix-en: 20 sci-fi TV-műsorok, amelyeket hozzá kell adnia a binge listájához
Millie Bobby Brown csillagok, mint Michelle az elektromos állapotban a Netflix -en.
Netflix
“Amit a legjobban szerettünk az elektromos állapotban, a műalkotás és a témák” – mondta Joe Russo. “De úgy éreztük, hogy a szülők, a témák – és ezek a technológiáról és a technológiához való függőségről szóló témák – a leginkább rezonancia és hatása egy fiatalabb közönséggel, aki inkább a technológiába merül, mint egy idősebb közönség.”
Az akadálymentesség volt a kulcs. És nem csak a Russo testvérek érezték ezt az utat.
“Simon Stålenhagnak is van gyereke és egyetértett” – folytatta. “Tehát erre a következtetésre jutottunk. Bármely hangon elmondhat egy történetet, és bármilyen irányba mehetsz.
A film 2 órás futási ideje alatt két téma megismétlődik: Az emberiség leválasztása a technológia mindennapi életünkben való bevezetése és az ezzel járó dopamin-függőség miatt. Kendrick Lamar átfogalmazására a Russos azt mondja a fiatalabb nézőknek, hogy “kapcsolják ki a TV -t”.
Chris Pratt Keats és Millie Bobby Brown Michelle az elektromos állapotban a Netflix -en.
Paul Abell/Netflix
De hogyan pontosan összeegyeztetik azt a tényt, hogy továbbadják ezt az üzenetet, hogy csökkentsék a képernyőidőt egy olyan történet révén, amelyet a képernyőn kell megtekinteni?
“Csak olyan sokféle módon lehet elérni a széles közönséget” – mondta Joe Russo. “Legyen szó filmképernyőn, TV -képernyőn vagy telefonképernyőn, azt állítanám, hogy mindegyikük pozitív és negatívumokkal rendelkezik. Sok szempontból leválasztja a világot, hogy egy történetet nézzen. Nevezetlen szorongás és depressziós kérdések. ”
Érdemes rámutatni, hogy ez nem egy anti-tech propaganda film. A narratív irányba haladni túl könnyű lenne. Anthony Russo egyetértett, mondván: “A film üzenete nem, ne használja a technológiát.”
Folytatta: “A film a technológiával való paradoxikus kapcsolatunkról és arról, hogy a technológiának pozitív szempontjai vannak; valódi emberi kapcsolat van, amelyet a technológiában találhat, de az ellenkezőjét is megtalálhatja.”
Chris Pratt Keats és Millie Bobby Brown Michelle állása Herman és Cosmo robotokkal, a Netflix elektromos állapotában.
Netflix
Két példát idézett a filmből, hogy támogassa ezt az állítást: Keats valódi szerető kapcsolata robotjával, Hermannel és Michelle technológiájával a testvére felszabadítására.
Nem tudom megbeszélni az elektromos állapotot anélkül, hogy a magával ragadó vizuális effektusokról beszélnék. Nyugodtan mondhatjuk, hogy a filmben több robot volt, mint a tényleges emberi karakterek. Egy ilyen kreatív kihívás kezelése azt jelenti, hogy fáradhatatlanul dolgoznak annak biztosítása érdekében, hogy a technológia analóg megjelenést és érzés legyen. Beismerem, hogy a gyakorlati hatások és a CGI közötti megkülönböztetés nehéz volt. Ez önmagában ez egy eredmény.
Szóval mennyi volt digitalizált és mennyi volt valódi? Nincs pontos statisztikám. “Bármikor, amikor a színészek egy robotmal kapcsolatba léptek, ezeket a robotokat dobtuk” – mondta Anthony Russo. Pontosabban, tehetséges mozgás -elfogási színészeket dobtak, hogy játsszák ezeket a robotokat.
“Valójában, teljesen dimenziós színészek, akik hetekig képzettek és hetekig próbáltak, és hetekig segítettek nekünk ezeket a karaktereket fejleszteni, mielőtt eltalálnák a szettet” – folytatta. “A költözésük szempontjából az előadók játszották ezeket a robotokat.”
Ezen egyedi robotfigurák fejlesztése nem állt meg itt.
“Ezeknek a robotoknak sokan a legismertebb színészek hangot adtak”-mondta Anthony Russo. “Megmutatnánk azoknak a színészeknek, hogy milyen fogalmi művészetet készítettünk a karakterek számára, le fogjuk venni a hangteljesítményüket, és ezt a hangteljesítményt használnánk a mozgás -rögzítőcsoportunkkal.”
A késztermék itt van két év utáni produkció után, amelynek során kifinomultabb digitális grafikákat hajtottak végre. “Hosszú időbe telt a hozzászólás, hogy ez a cucc valósághű legyen, és mintha ott lenne” – mondta Anthony Russo. “Olyan sok réteg volt, és ez elkötelezettség volt a robotok és a színészek közötti nagyon valós, tapintható előadás mellett.”
A robot apokalipszis kissé másképp néz ki a Netflix elektromos állapotában.
Netflix
Már majdnem három év telt el, amikor Anthony és Joe Russo elkezdték lövöldözni az elektromos államot. A beszélgetésünk során könnyű volt belátni, hogy mennyire kapcsolódnak egymáshoz a témához és egymással kapcsolatban az érzelmek történetek útján történő közvetítéséhez való szeretetükkel kapcsolatban. Amint Anthony Russo állítja, ez az a kötés, amelyet reméli, hogy a nézők megtapasztalják a filmet.
“Úgy gondoljuk, hogy ez lehet az emberi kapcsolat erőteljes formája, és ez természetesen a filmekben nagy téma” – mondta Anthony Russo. “Hogyan hozhatja össze az embereket? Hogyan hoz létre barátokat? Családok? Hogyan keresztezheti a generációkat? Lehet -e közös élményt nyújtani az emberek számára, hogy megosszák, majd érintési ponttá váljanak egymással az érzelmek vagy az intellektuális ötletek szempontjából? A film témái egyszerűen azok az ötletek, amelyek reméljük, hogy az emberek a filmhez való belépés tapasztalataiból származhatnak.”
A testvére tudós nevetésével Anthony Russo egy közeli beszélgetésünket, mondván egy szívélyes mosollyal: “Ez valójában az, ami elsősorban a filmre esett.”
