A Legjobb Kép Akadémia díja talán a legrangosabb megtiszteltetés, amelyet a filmkészítő elérhet, és gyakran egy életen át a filmiparban érkezik. Nagyon ritka esetekben azonban a rendezőnek sikerül gyorsítania karrierjét, és megszereznie a legfontosabb filmet, amelyet Hollywood kínál.
Gyakran azok a rendezők, akik debütáló filmjükkel a legjobb képgyőzteset szerezik, már szerepelnek színészek, írók, színházi rendezők vagy akár a televízióban, mielőtt a játékfilmekbe ugrálnak. Ezek a korábbi tapasztalatok elmagyarázzák, hogyan tudtak futni a földre, és olyan filmeket készíteni, amelyek olyan erősen rezonálnak, hogy egyenesen a kapuból nyerték meg ezt az Akadémia díjat.
6
Delbert Mann
Marty (1955)
Mint rendezők, akik elkezdték a televíziót, Delbert Mann nem érte el ugyanolyan nevű elismerést, mint a többi filmkészítő, a legjobb kép-nyertes debütálás mögött. Karrierje azonban nem kevésbé lenyűgöző, mivel jóváhagyták a TV -technikák filmbe történő behozatalát, amelyet több mint 100 élő televíziós dráma rendezésével fejlesztett ki, mielőtt debütált.
Marty
Megjelenési dátum
1955. április 11.
Futásidő
90 perc
Igazgató
Delbert Mann
Írók
Paddy Chayefsky
Marty volt a Mann első játékosa, amely nemcsak elnyerte az Akadémia díjat a Legjobb Képért, hanem a legjobb rendező, a legjobb színész és a legjobb forgatókönyvért is. Ez a romantikus dráma széles körben elismerést kapott egy hentes és egy iskolai tanár őszinte történetéért, aki mindketten feladta a szerelmet, csak azért, hogy találkozzanak egy táncon, és egymás mellett esjenek.
Marty megnyerte a rangos Palme D’Or -t is Cannes -ban, így a négy film egyike, amely mind a díjat, mind a legjobb képet elnyeri, az elveszett hétvége (1945), a Parasite (2019) és az Anora (2024) mellett.
Miközben Marty továbbra is Mann legismertebb filmje maradt, 1994 -ig folytatta a televízióban és a filmiparban mind a televíziót, mind a filmiparban, sőt az 1960 -as évek végén is az Amerikai Rendezők Guild elnökeként szolgált. 1958-ban Mann rendezte a különálló asztalok egy másik legjobb képjelzett drámát, amely David Niven-t nyerte a legjobb színész és Wendy Hiller, a legjobban támogató színésznő, Oscar.
5
Jerome Robbins
West Side Story (1961)
Jerome Robbins Robert Wise mellett a West Side Story társszervezette, de ez a filmkészítés egy hosszú történelem után jött, mint táncos, koreográfus, rendező és producer. Robbins nemcsak a színházi szakértelmét a képernyőre hozta, hanem az is, aki eredetileg azt a gondolatot fogalmazta meg, hogy Rómeót és Júliát modern zenékbe adaptálják.
Az eredeti 1957 -es Broadway -show rendezésével és koreográfiájaként Robbins szerves része volt a West Side Story sikerének, és megerősítette az egyik nagyszerű filmzenes státusát. Robbins volt a felelős a film zenei szekvenciáiért, de mivel nem volt korábbi filmkészítési tapasztalata, Wise -t a fedélzetre hozták a drámai szempontok irányítására.
A 45 napos lövöldözés után azonban Robbins már 24 nappal elmaradt az ütemtervtől, és a költségvetési aggodalmak miatt (a NY Times-en keresztül.) Annak ellenére, hogy Robbins elbocsátása ellenére óriási hozzájárulást kapott a West Side Story-hez, és továbbra is elismerték, és még egy speciális akadémia tiszteletbeli díjat kapott a Choreográfiai Film eredményeiért.
4
Robert Redford
Rendes emberek (1980)
Robert Redford volt az 1960-as és 1970-es évek egyik legjelentősebb színésze, mivel olyan filmek, mint Butch Cassidy és a Sundance Kid, valamint a Sting Oscar-díjas előadása segített neki, hogy egy keresett vezető emberré váljon. Mivel a név elismerése mögötte volt, Redford 1980 -ban a hétköznapi emberekkel a hétköznapi emberekkel ugrott be.
A gazdag család szétesésének intenzív történetét elmondva, a hétköznapi emberek katalogizálták a Jarrett családot, amikor két fia egyikének véletlen halálával és a másik öngyilkossági kísérletével foglalkoznak. Nemcsak a legjobb képet, hanem a legjobb rendezőt, a legjobban adaptált forgatókönyvet és a legjobban támogató színészt nyerte Timothy Hutton számára.
Míg az Ordinary People erőteljes debütáló volt Redfordtól, a legjobb képgyőztes státusát gyakran elhomályosítja a verte filmek. Miután megszerezte a díjat Martin Scorsese tomboló bikája és David Lynch The Elephant embere felett, a hétköznapi embereket néha biztonságos, hagyományos választásnak tekintik, amelynek öröksége nem ment el, valamint ikonikusabb versenytársait.
3
James L. Brooks
Az ártalom feltételei (1983)
Míg a TV -nézők felismerik James L. Brooks nevet a Mary Tyler Moore Show, a Taxi és a Simpsons kreditéből, filmjei ugyanolyan lenyűgözőek. A nevetés-hangos komédia kivételes képességének kivételes képességével a Brooks első filmje figyelemre méltó debütáló volt, amely öt Oscar-ot nyert, köztük a legjobb kép, a legjobb rendező és a legjobban adaptált forgatókönyv.
A benyújtás feltételei
Megjelenési dátum
1983. december 9 -én
Futásidő
132 perc
Igazgató
James L. Brooks
Írók
Larry McMurtry, James L. Brooks
Az elbocsátás feltételei követik a hevesen független anya (Shirley MacLaine) és a szabadidejű lány (Debra Winger) közötti bonyolult, gyakran kötött kapcsolatot több évtizeden keresztül. Ami egy vicces háztartási drámaként kezdődött, hamarosan a szerelem, a veszteség és az ellenálló képesség mélyen mozgó portréjává nőtte ki magát, amikor a lánya egészsége zavarodni kezdett.
A kivételes képességgel, hogy lehetővé tegye a Levity és a szívfájdalom egymáshoz való létezését, a Brooks forgatókönyve az érzelmek mesterkurzusa volt, amelyet a nagyszerű előadások még jobban tettek, beleértve Jack Nicholson támogató szerepet. Az ülés feltételei csak a Brooks hihetetlen rendező karrierjének kezdete lenne, amely olyan klasszikusokat is magában foglal, mint a Broadcast News, és amennyire csak lesz.
2
Kevin Costner
Táncok farkasokkal (1990)
Kevin Costner az 1980 -as évek végén kiemelkedő hangsúlyt fektetett, olyan filmekben, mint az Untouchables, a Bull Durham és a Dreams Field, de 1990 -ben a rendezői debütálóval, a Táncok Farkasokkal, bebizonyította, hogy nagy filmkészítőként potenciálját. Mint rendező, producer és csillag, a Táncok a Farkasokkal megszerezték a Costner Best Picture -t és a Legjobb rendező díjakat.
A Táncok a Farkasokkal csak egy a négy nyugati közül, hogy nyerjék a legjobb képet, a többiek Cimarron, megbocsátó, és az idős férfiak számára nincs ország. John J. Dunbar hadnagy hadnagy hadseregének elsöprő beszámolójaként ez az elismert nyugati figyelemre méltó volt, hogy fényt adott az indián kultúrára.
Costner a táncokat követte olyan farkasokkal, amelyekkel több epikus filmes szemüveggel látják el, mint például a Postman és a Open Range, mégis senki sem sikerült elérnie debütálásának magasságát. A többrészes Epic Western Horizon: egy amerikai saga, mint a Costner leg ambiciózusabb projektje, csak az idő fogja megmondani, hogy ez megfelel-e az első filmjének erejének.
1
Sam Mendes
American Beauty (1999)
A brit filmkészítő, Sam Mendes elkezdte a színház világában, ahol sötét zenei képzelete, például Cabaret és Oliver! felhívta Steven Spielberg figyelmét, amely segített neki elindítani a rendezői karriert. Az American Beauty-val Mendesnek sikerült a legújabb rendezővé válnia, aki debütáló filmjével a legjobb kép-nyertes sikert érte el.
Az amerikai szépség egy provokatív külvárosi dráma volt, amely visszahúzta a függönyt az Egyesült Államokban a háztartási élet diszfunkciójára, csalódására és vágyára. Annak ellenére, hogy Kevin Spacey Oscar-díjas előadást nyújtott a bajba jutott Lester Burnham atyának, a színész későbbi valós vitái miatt a karakter nem megfelelő viselkedését egy tinédzser lány felé még kényelmetlenebbé tette.
Noha ezek a szempontok azt jelentik, hogy az amerikai szépség sok szempontból rosszul öregszik, ez a Mendes hihetetlen karrierjének kezdetét is jelentette. Az olyan romantikus drámákkal, mint a Revolutionary Road, a Two James Bond Films, a technikailag kiemelkedő WWI 1917 -es film és a Four Beatles Biopics útközben, Mendes felfedte magát, mint a mai egyik legsokoldalúbb rendező.
Forrás: Az idők
