Amikor összeállítjuk minden idők legjobb Quentin Tarantino-filmjeinek listáját, könnyebben és ritkábban megbirkóznivalónak bizonyul. A filmrendezőnek nem csak a filmográfiája nincs igazán szerencsés, de válogatós az általa rendezett projektek tekintetében is, hiszen a tervezett tizedik projektjét, a nem hivatalosan The Movie Critic-et annak előgyártása során hírhedten ledobta, miután az írási folyamat élvezete után elvesztette érdeklődését iránta.
Ez az, ami miatt a The Hateful Eightone a legkülönlegesebb pályafutása során. A Django Unchainedsequel-nek induló hullámvasúttal találkozva, mielőtt a saját sztorija lett volna, Tarantino a forgatókönyv kiszivárgása után majdnem teljesen elvetette filmes terveit, csak azért, hogy egy korábbi piszkozat sikeres élőben olvassa el néhányat, akik végül bekerülnek, nevezetesen a gyakori munkatársak, Samuel L. Jackson és Michael Madsen, akik meggondolták magukat, és helyreállították a dolgokat.
Noha 10 évvel ezelőtt talán nem ütötte meg a világot, amikor a mozikba került, a The Hateful Eightfelt igazi visszatérés volt ahhoz, ami Tarantino korábbi filmjei közül oly sok szárnyalást okozott, amely a lényegre helyezte a hangsúlyt a stílus helyett. Azáltal, hogy a Django-ban, a régi klasszikus második világháborús thrillerekben a Becstelen fattyúkkal, a Halálbiztos vagy szamurájmozi grindhouse-izgalmaiban, a Kill Billsaga című filmben elmozdult attól, hogy pusztán a spagetti western műfaját próbálja utánozni a Django-ban, a kétszeres Oscar-díjas egy sokkal visszafogottabb mesét mutatott be, amely sikeresen támaszkodott a karakterek és a párbeszéd felderítésére.
Kevesebb vizuális flash és mesterkurzus-előadások a szereplőiből teszik a Hateful Eight-ot Tarantino legjobbjai közé
Ha van valami, amit Tarantino szeretett csinálni közel 40 éves pályafutása során, az az, hogy sztárokat gyűjtsön össze egy profán és erőszakos tréfálkozáshoz, és a The Hateful Eightis sincs másképp. A gyakori munkatársaktól, Jacksontól, Madsentől, Tim Rothtól és Zoë Belltől kezdve az elsők között játszó Jennifer Jason Leigh-ig, Demián Bichirig és Channing Tatumig mindenkit összehozó filmben egy embercsoport látható, akik különböző körülmények között egy hegyoldali rövidáru üzletben kötnek ki hóvihar idején, miközben egy fejvadász megérkezik egy veszélyes fuvarozóhoz.
A film nyitópillanataitól kezdve Tarantino azonnal bemutatja a visszafogott filmkészítési technikák egyedülálló keverékét, amelyet például a Pulp Fiction és az Inglourious Basterds esetében alkalmazott, és gyönyörűen ábrázolja a téli környezetet, amint Jackson Union Army állatorvosa lett fejvadász, aki türelmesen ül egy halom holttesten, miközben felemeli őt. Ha hagyjuk, hogy a kamera – még holland szögből is – határozott kézzel elhúzódjon, és rátapadjon bizonyos karakterek POV-jaira, ez alattomos módszernek bizonyul a karakterek közötti korai feszültség megteremtésére, ugyanakkor kiemeli azokat a nagyon is valóságos természeti elemeket, amelyekkel a polgárháború utáni környezetben éltek.
Nem evidensebb ez a finoman hatékony megközelítés a rendezésre, mint amikor a szereplők egy feszült bemutatkozásokkal és háttértörténet-megosztással kiegészített kocsikázás után megérkeznek a már említett rövidáruhoz. A hangszínpadon forgatott Tarantino és a háromszoros Oscar-díjas Robert Richardson (Kill Bill, Inglourious Basterds, Django Unchained) lehetővé teszi, hogy a kamera szinte szabadon áramolhasson a zárt környezetben, hogy minden szereplő jelenléte érezhető legyen, míg a többi szereplő úgy érzi, mintha egy színpad lenne, ahol a szereplők elmesélhetik életük történetét a világnak.
Ez azonban nem jelenti azt, hogy ez a legjobb forgatókönyve, mivel minden bizonnyal vannak olyan részek, amelyekben Tarantino túl messzire megy.
De a film vizuális palettájának korábbi filmjénél finomabb megközelítésén túl Tarantino forgatókönyve az, ami igazán lebilincselővé teszi a Gyűlölködő Nyolcat. A karakterek közötti minden beszélgetés nemcsak a közvetlen dinamika miatt, hanem a cselekmény egésze miatt is fokozatosan növekszik a feszültségben, miközben továbbra is hemzsegnek a kérdések, hogy vajon ki dolgozhat titokban Leigh’s Daisy megszökésében. Az egyik legjobb jelenet különösen Jackson Marquis-ja és Walton Goggins Mannix-je, amely egy klasszikus döbbenetesnek tűnő elméletben fejti ki elméleteit, mivel még a tévesnek bizonyuló elméletek is ugyanolyan hihetőnek tűnnek, ha az egyes szereplők kiáltják egymást.
Ez azonban nem jelenti azt, hogy ez a legjobb forgatókönyve, mivel minden bizonnyal vannak olyan részek, amelyekben Tarantino túl messzire megy. Daisy szerepének nagy része a filmben úgy tűnik, mintha mérget okádó boxzsáknak kellene lennie, nem pedig bármiféle jól lekerekített ívvel vagy érdekes rétegekkel. Még Tarantino és Leigh védekezése után is, miszerint egyenrangúvá akarták tenni őt a film férfiszereplőivel szembeni erőszakkal, még mindig furcsa érzés nézni, hogy Kurt Russell John Ruthja milyen erőszakos volt vele szemben ideje nagy részében.
Kurt Russell Ruth és Jennifer Jason Leigh Daisyje kiabál, Bruce Dern Smithersével pedig eltakarja a fülét a fájdalomtól a The Hateful Eight-ban
A film emellett megduplázza Tarantino egyes írásainak egyik aggasztóbb aspektusát is, amely a Gyűlölködő Nyolcak során alkalmazott rasszista nyelvezet. Nehéz tagadni, hogy a nyugati műfaji gyökerei és a polgárháború utáni környezet miatt éppoly helytelen lenne figyelmen kívül hagyni a jelenlévő rasszizmust, mint foglalkozni vele, de ahogy sok más filmje esetében is, Tarantino néha úgy érzi, hogy kizsákmányoló területre merészkedik bizonyos kizsákmányoló karakterek szabadon folyó használatával, és nem.
A The Hateful Eight egyik aspektusa, amelyről mindig is úgy érezte, túl sok kritikát kapott az első kiadáskor, a futamidő volt, és még egy évtizeddel később is úgy tűnik, hogy egyesek túl kemények voltak ezen a téren. Csupán két Tarantino-film járt két óránál kevesebbet, és nyilvánvaló, hogy ezt azért teszi, mert ki akarja préselni minden kreatív levet egy történetből. A közel három órás mozivágással Tarantino pontosan ezt teszi a Hateful Eight-nel, de mivel csak néhány jelenet tűnik idegennek, még az újralátogatás során is nehéz tagadni, hogy a film nem érdemli meg az extra hosszúságot.
Egy ilyen jelenet nagyszerű példája Marquis és Bruce Dern Smithers tábornok közötti konfrontációja, amelyben egy polgárháborús csatatér két oldalán elmélkednek, és az előbbi végzetes találkozása az utóbbi fiával a háború után. Lehet vitatkozni, hogy az a mód, ahogyan Marquis elmeséli Smithers fiának történetét, kissé vontatott, de ha Jackson karaktere szemszögéből gondoljuk végig, ez csak egy a sok közül, akiken szívesen bosszút állna az ő és a többi fekete nép rabszolgaság-kínzásai miatt. Ennélfogva még ésszerűbb, ha szeretné élvezni a pillanatot, és Smithers esetleges pisztolyrajzát a jelenethez szükséges robbanóvégé teszi.
Samuel L. Jackson Warrenje intenzíven a kamera felé néz, miközben egy asztalnál ül, előtte revolverrel a The Hateful Eight-ban
A film tempójával kapcsolatos kritikák elleni munka az is, hogy mennyire jó a The Hateful Eight szereplőgárdája. Jackson pályafutása egyik legjobb alakítását nyújtja a gyanakvó, de mégis visszafogott márki szerepében, míg Russell és Leigh mulatságos fóliákat játszanak egymás nagy energiáival, Madsen és Roth hűvösen lenyűgözőek, mint gyanús figuráik, Goggins az egyik legutálatosabbból válik a legszimpatikusabb csoporttá, a legszimpatikusabbá. zord, mégis minimális párbeszédes rész.
Biztosan nem éri el ugyanazt a magasságot, mint a Pulp Fiction vagy a Kill Billsaga, de túl gyakran úgy érzi, hogy A gyűlölködő nyolcas nem kapja meg a megérdemelt figyelmet Tarantino filmográfiájában. A feszültség tökéletesen átjárja az egész filmet, még az időnkénti haladás után is, és a szereposztással a játékuk csúcsán, és olyan irányítással, amely soha nem úgy érzi, hogy elvonja a figyelmet a karakterek és a párbeszédek alapvető izgalmáról, ez egy végtelenül újranézhető csemege.
Megjelenés dátuma
2015. december 25
Futásidő
188 perc
