Sokan azt gondolják, hogy az Oscar -díj elérése a legjobb képért biztosítja, hogy a filmet örökre klasszikusként rögzítsék, de a művész bizonyítja, hogy nem mindig ez a helyzet. A legjobb kép nyertesei nem mindig a legnépszerűbb filmek, legalábbis a pénzügyi siker és a látott emberek száma szempontjából. Minden Oppenheimer és Gladiator esetében tucatnyi film van, amelyek soha nem érik el az azonos népszerűség szintjét. Még mindig szokatlan, hogy egy Oscar -győztes szinte teljes mértékben elfelejtik kevesebb mint 20 évvel a diadalát követően, különösen, ha ez történetet készít.
A legjobb kép nyertesek történetének megtekintése gyors módja annak, hogy nyomon kövesse Hollywood nagy trendeinek és az Akadémia preferenciáinak előrehaladását. Ez a folyamat kiemeli azokat a filmeket is, amelyek kiemelkednek a tömegből, és ezek az, ami a legtöbb betekintést nyújtja. Bizonyos esetekben olyan szinguláris és kivételes filmek, amelyek minden esély ellenére nyernek, de gyakran a furcsaságuk miatt a díjak szezonbeli versenyzői, még akkor is, ha kevésbé befolyásolják a nyilvánosságot. Az Oscar -szavazóknak megvannak a saját eszményeik, és ezek nem mindig állnak az emberek többségével.
A művész öt Oscar -ot nyert, de már senki sem beszél róla
A fekete-fehér film szintén történetet készített
A művészt összesen tíz Oscar -ra jelölték, öt nyert, beleértve a legjobb képet. Ez azt látta, hogy számos régóta fennálló lemezt megszakította, mivel ez lett az első fekete-fehér film, amely az 1960-as évek óta a legjobb képet nyerte meg, és az első túlnyomórészt csendes film, amely a Wings 1929-ben az első Oscar-on nyert. A művész az 1930-as évek végén és az 1930-as évek elején zajlik, mivel Hollywood a „beszélgetések mellett” eldöntött filmeket fázi. Nagyon hosszú, hogy újjáépítse a korszak stílusát, periódus-megfelelő zenével, párbeszédkártyákkal és néhány intelligens vizuális történetmeséléssel.
A művész legjobb képgyőzelme anomáliának tűnik, mivel ez teljesen különbözik az elmúlt 60 év bármely más nagy győztesétől. Valójában azonban az utóbbi évek egyik legérdekesebb hollywoodi trendjébe illeszkedik. Számos kiemelkedő fekete-fehér film volt a 21. században, mivel a technika mostantól művészi választást eredményez, miután évtizedek óta feleslegesnek tekintik őket. Az olyan filmek mellett, mint a Roma és a Világítótorony, néhány modern film fekete-fehér eszközként használt bizonyos jelenetek, például az Oppenheimer és a French Discatch kiemelésére.
A művész többet ér, mint a szemet gyönyörködtető trükkje. Noha szórakoztató látni, hogy a régi filmkészítési technikákat ismét használják, fizikai komédia, tehetséges kutyával és pazar zenei számmal kiegészítve, a művész érdekes történetet is mesél el. Van egy réteg tárgyalási réteg, amely a közönséget a kar hosszában tartja, de a narratíva még mindig érzelmi ütést csomagol. A viccek valóban viccesek, és a dráma valóban mozgó lehet, bizonyítva, hogy a csendes, fekete-fehér megközelítés nem túl sok akadályt. Valójában a művész innovációt folytat ebben a kereten belül, és a végén intelligens modern csavarral egészíti ki.
Miért esett ki a művész a divatból?
A művész mindig népszerűbb volt a filmiparban
A művész egy film a filmkészítés művészetéről, tehát természetesen vonzó a valódi cinephilekhez. Ez szintén erős Oscar -versenyzővé teszi, mivel az Akadémia története elismeri az iparról szóló filmeket. Mint filmkészítő curio és merész narratív gyakorlat, a művész zúgó siker, de ez nem feltétlenül jelenti azt, hogy a közönség ugyanolyan értékelni fogja, mint más modern filmeket. Úgy tűnik, hogy volt ideje a reflektorfényben, de az újdonság elég gyorsan elhasználódhat, ami segít megmagyarázni, hogy egyes emberek miért nem hallottak még a művészről.
Összefüggő
A 10 legjobb kép Oscar -nyertes a legmagasabb Rotten Tomatoes pontszámokkal
A 2025-ös Oscar-jelölések előtt a korábbi Akadémia-díjak néhány legjobb nyertese közel tökéletes pontszámot kapott a Rotten Tomatoes-en.
A művésznek is előnye volt, hogy egy viszonylag sovány évben versenyez az Oscar -on. Noha a Moneyball, a Párizsi Midnight és a Súgó mind magasan értékelhető volt, a művész más években merevebb versenyen állt volna. Lehetetlen tudni, hogy egy évvel később megverte volna Argot, vagy egy év utáni 12 évet. A szkeptikusok azt állíthatják, hogy az Oscar -győzelmét szerencse hajtotta végre, és ezért más ugyanazon korszakból származó filmek sikerült hosszabb ideig fenntartaniuk relevanciáját. Függetlenül attól, igazságos azt mondani, hogy a művész valami eredeti dolgot kínál, és ezt a film szerelmeseinek nem szabad kihagynia.
A művész
Megjelenési dátum
2011. december 22 -én
Futásidő
100 perc
Igazgató
Michel Hazanavicius
