A hollywoodi aranykor a filmtörténet egyik legnagyobb rendezőinek házigazdája volt. A modern filmkészítők, például Steven Spielberg, Quentin Tarantino és Christopher Nolan, ezeknek az innovatív elméknek a munkájukra gyakorolt hatásaként említették, ami kiemeli az iparra gyakorolt tartós hatásaikat.
A filmekről nem lehet túlbecsülni a hollywoodi aranykor jelentőségét, ez a kifejezés jellemzően a moziban egy olyan időszakot ír le, amely az 1920-as évek vége és az 1960-as évek közepe között tartott. A sok minden idők nagyszerű filmje mellett, amelyet ez a korszak készített, láttak egy hosszú listát a rendező stílusok és technikákról, amelyek még 2025-ben is relevánsak.
Akkoriban a filmkészítők nem rendelkeztek olyan eszközökkel, amelyek ma rendelkezésre állnak a modern rendezők rendelkezésére. De a hihetetlen speciális effektusok hiánya nem volt az egyetlen, ami visszatartotta őket, mivel a rendkívül korlátozó Hayes kódex szintén hatalmas akadályt jelentett. De ezekkel a dolgokkal szemben több rendező segített ezt az időszakot „aranykornak” tenni.
William Wyler
A szekérverseny Ben Hur 1959 -ben
A modern korszakban William Wylernek nem lehet ugyanolyan szintű névfelismerési szintje, mint Alfred Hitchcock, Orson Welles vagy John Ford, ám korának egyik legeredményesebb filmkészítője volt, sok filmje még mindig háztartási kedvenc. Örökségének igazolása az a tény, hogy összesen 21 Oscar-díjas filmet rendezett.
Ezen esetek közül 12 -ben Wyler maga a legjobb rendezőre jelölte, háromszor nyert. Győzelmei Mrs. Minniver, életünk legjobb évei, és Ben-Hur, a film, amelyet minden idők egyik legjobb történelmi epikájának tekintünk.
John Huston
Humphrey Bogart, mint Sam Spade gyanúsan néz ki a máltai sólyomban
Mint William Wyler, John Huston karrierje tele volt az elismeréssel. Miután 18 Oscar-díjas filmet rendezett 1941 és 1987 között, nem tagadható, hogy Huston volt a Hollywood egyik legtehetségesebb rendezője. Ez 1941 -ben teljes volt a kiállításon, amikor a máltai sólyomot, egy ikonikus Humphrey Bogart -filmet és a Noir műfajának fő alapja.
John Huston óriási hatótávolsággal rendelkezik, és egyetlen műfajban sem feltétlenül kiemelkedett. Például csak röviden bántalmazta a Westerns -t, és a kevéssé – a Sierra Madre kincse – egy 100% -ban Rotten Tomatoes remekmű volt. A harmadik Huston-Bogart együttműködés, az afrikai királynő az 1950-es évek egyik legjobb filmje.
Cecil B. Demille
Egy másik rendező, akinek az EPICS -re adott tehetsége volt, Cecil B. Demille volt, akinek nagyszerű értelme volt a mérlegelésnek a rendezésében. A Demille számos műfajban irányította az epikákat (de nyilvánvalóan volt a bibliai filmek számára), olyan híres klasszikusokat, mint például a Ten Parancsnokság, a Föld legnagyobb show -ja, Cleopatra, valamint Samson és Delilah.
Amellett, hogy felelős a minden idők legnagyobb bibliai filmjeiért, Demille a legjobb képgyőzteset készítette, amikor a legnagyobb show-t készítette a Földön, sőt még a romantikus komédia iránti vágyat mutatta be, amikor a most kedvelt Audrey Hepburn-Gregory Peck filmet készítette, Roman Holliday-t.
Orson Welles
Orson Welles, mint Charles Foster Kane, még mindig a Citizen Kane promóciójában.
Orson Wellesnek nincs olyan légiója, hogy a krediteket ugyanolyan módon irányítsák, mint Hitchcock, Demille vagy Wyler, de még néhány filmje is elegendő ahhoz, hogy helyet szerezzen neki ebben a beszélgetésben. Végül is, Orson Welles rendezte a Citizen Kane -t, egy olyan filmet, amelyet széles körben a legnagyobb filmnek tartottak.
Orson Welles egy auteur volt, akinek a Citizen Kane -ben alkalmazott világítási és egyéb rendezési technikái rendkívül befolyással voltak az iparágra. Egy igazán nagyszerű film noirot is rendezett a gonosz érintésében.
Michael Curtiz
Rick ivás a sötétben Casablancában
Orson Welles címe, mint a legnagyobb film rendezője, nem vitathatatlan. Ugyanezt az esetet is tették Michael Curtiz számára is, figyelembe véve, hogy ő volt a Casablanca, a 2. világháború dráma mögött, amely Hollywood egyik legnagyobb szerelmi történetét adta. Természetesen sok nagyszerű pillanata és vonala tartozik a forgatókönyvhöz, de Casablanca valószínűleg nem lett volna a remekmű, amely Curtiz nélkül volt.
Casablanca mindig az lesz, amire Curtiz-ra emlékeznek a legjobban, de a kitűnő rendezőnek más nagyszerű projektjei is vannak az övé alatt, köztük a Blood kapitány és a Robin Hood kalandjai, két Errol Flynn által vezetett film, amelyek kulcsfontosságúak voltak a Swashbuckler film műfajának fejlesztéséhez.
Frank kecske
Donna Reed, mint Mary Hatch Bailey és James Stewart, mint George Bailey, egymásra nézve, ez egy csodálatos élet.
Frank Capra nevét a Hollywood Golden Age három legjobb filmjére bélyegezték, nem is beszélve sok más nagyszerű filmről. James Stewart lelkes előadást hirdetett Mr. Smith -ben, Washingtonba megy, és a színészt ismét a szívmelengető (és ugyanolyan szívszorító) karácsonyi kedvencben, ez egy csodálatos élet.
Ő is mögött volt, egy éjszaka, a legendás romantikus komédia, amely párosította Clark Gable -t és Claudette Colbert -t. Megnyerte az Akadémia díjat a legjobb rendezőért az adott filmért, és nyerte azt, hogy Mr. Deeds megy a városba, és te is nem viheti magával.
Howard Hawks
A Hollywood számos legnagyobb színésze (Humphrey Bogart, John Wayne, Cary Grant, Katharine Hepburn és Gary Cooper) a moziban elért legszebb eredményeiknek köszönhetően a Howard Hawks -szal folytatott partnerségükhöz tartozik. Hawks híresen irányította Wayne -t a Red River -ben, Grant és Hepburn, a Baby, a Cooper York őrmester és a Bogart nevelésében, és nem.
Mind a négy filmet egyetemesen elfogadják, mint minden idők nagyszerű bejegyzését a saját műfajukba, ez a felfogás tökéletesen képviseli a Hollywoodon maradt Mark Howard Hawks-ot, a Classic After Classic-t készítve, az 1940-es és a 190-es évekkel a legjobb műveivel büszkélkedhet.
John Ford
Ethan Edwards oldalra nézi, miután levette kalapját a keresőkben
Mivel a nyugatiak annyira nélkülözhetetlenek ebben az időszakban Hollywood történetében, csak helyénvaló, hogy az a rendező, aki a műfaj sikeréért a legnagyobb felelősséget viseli, az aranykor legfontosabb igazgatói közé tartozik. John Ford számos legendás és úttörő nyugati irányt rendezett, a Stagecoach -tól a keresőkig, amelyek közül sokan John Wayne -vel voltak, mint a csillag.
Természetesen John Fordnak nem kellett a Westerneket irányítania, hogy remekművet készítsenek. Az 1941-es időszakos darab dráma, a How Green volt a völgyem, összesen tíz Oscar-jelölést kapott, köztük a Ford legjobb rendezői győzelmét. Három másik alkalommal (a film előtt és után) nyerte meg a legjobb rendezőt, a Wrath, az Informátor és a Csendes ember szőlőjének.
Alfred Hitchcock
Jeff (James Stewart) kamerát tartva, miközben a hátsó ablakban kukucskált a szomszédoknál
Nehéz megtalálni egy klasszikus filmrendezőt – vagy bármely rendezőt – annyi drágakővel, amelyben egy műfaj alatt van, mint Alfred Hitchcock. Megfelelően beceneve „A Suspense mestere”, Hitchcock elkezdte a brit filmeket készíteni, mielőtt átment volna Hollywoodba, és vihar útján vitte az iparágot olyan slágereken keresztül, mint a hírhedt és az árnyék az 1940 -es években.
Fontos megjegyezni, hogy bár a filmeket már az 1920 -as években rendezte, vitathatatlanul a legismertebb filmje még 1960 -ig sem jött létre, amikor a Psycho -t rendezte.
Ami azt illeti, hogy miért maradt mindaddig, amíg megtette, ez nagyrészt annak a ténynek tulajdonítható, hogy Hitchcock folyamatosan innovatív és kísérletezett. Az a képesség, hogy a közönséget két órán át elkötelezzem anélkül, hogy valaha is elhagynánk egy szobát (hátsó ablakot), vagy egy olyan filmet, mint egy igazán hosszú, beszélt, hogy Hitchcock rendező képességeiről.
