Az alábbiak enyhe spoilereket tartalmaznak a Galaxis kalauz stopposoknak című könyvhöz.
Az 1978-as BBC Radio sitcomként való megszületését követően sok és változatos adaptációk, Douglas Adams„A Galaxis kalauz stopposoknak kultúránk maradandó részévé vált. Annak ellenére, hogy szatírája a ’70-es évek végén Nagy-Britannia szorongásaira összpontosít, egyedülálló szellemessége és szürrealizmusa világszerte ismertté tette. Ez egy átmenet rítusa a brit tinédzserek legalább egy részhalmazának és angolfil unokatestvéreiknek, valamint egy technológiai kultúra shibboleth, amely beágyazódott a szélesebb kultúra. Most újjászületett a élő, magával ragadó színház a londoni Riverside Studios produkciója, amely megőrzi a sorozat legkülönlegesebb minőségét: a rendetlenségét.
Tekintettel arra, hogy egy félórás rádióvígjátéknak indult, a stopposok cselekménye szürreális, epizodikus és hajlamos (aminek látszik) kitérő. Ám a történet minden változatának tág formája azt mutatja, hogy Arthur Dent arra ébred, hogy buldózerek készülnek lerombolni az otthonát, hogy új autópályát alakítsanak ki. Tiltakozásáról barátja, Ford eltereli a figyelmét, aki elárulja, hogy nem egy kieső színész, hanem egy idegen kutató a Stoppolók kalauza a galaxisba című könyvhöz. Percekkel később magát a Földet is lerombolják, hogy helyet adjon egy új csillagközi autópályának, de Ford és Arthur stoppolnak a bolygót leromboló hajók egyikére.
Maga a „könyv” valójában egy kis tábla, amely egy Wikipédia-stílusú tudástárat tartalmaz, amely a sorozat narrátoraként működik. A még mindig pizsamát viselő Arthurt az univerzumon keresztül hurcolják különböző kalandok, amelyek csúcspontjaként találkozik egy csoport többdimenziós idegennel, akik az élet végső értelmét, az univerzumot és minden mást szeretnék felfedezni. A későbbi rádiósorozatok és regények ugyanazokat a szereplőket viszik előre, hátra és oldalra, csökkenő hozam mellett. Adamsnek a hosszú bozontos kutyatréfa iránti szeretete azt jelenti, hogy a végső kérdés és a végső válasz: „Mit kapsz, ha megszorozod a hatot kilenccel?” – Negyvenkettő. (Isten utolsó üzenete teremtményének egy hasonló mese, amely „elnézést kérünk a kellemetlenségért”.)
A Vogon Cargo Hold képe, az egyik magával ragadó készlet. (Jason Ardizzone West / Stopposok élő adása)
Mindegyik adaptációt az új formátumnak megfelelően csavarják és alakítják, így csak néhány lényeges dolog van. Az Arthur, a Ford, a The Book, 42 és az Eagles’ Journey of the Sorcerer (amelynek kórusa a témája) az egyetlen alappillér. Nem meglepő tehát, hogy itt nagylelkű szabadságjogokat kaptak, hogy a kiterjedt utazási narratívát olyan formátumba tömörítsék, amely alkalmas egy élő, magával ragadó színházi előadáshoz. (Ha nem ismered, ahelyett, hogy a színpadon ülnél és néznéd a cselekményt, inkább egy olyan környezetben sétálsz, ahol előtted játszódik a történet. Akár közvetlenül is kapcsolatba léphetsz a szereplőkkel, bár csak akkor, ha akarsz.) Itt a Horse and Groom kocsma bárjában ácsorogsz, a Vogon Heart of Gold rakterének rakterében. Magrathea.
Fenchurch és Arthur a lóra és a vőlegényre szegezi a tekintetét. (Jason Ardizzone West / Stopposok élő adása)
Hogy megpróbáljon bizonyos fokú hagyományos narratívát ráerőltetni a történetre, a stoppos élőben az első történet ütemeit (minden formában) és a negyedik regény, a So Long and Thanks for All the Fish című romantikát veszi át. Időnk nagy részét Forddal (Oliver Britten) töltjük, míg Arthur (Robert Thompson) az univerzumot átívelő küldetése részeként ki-be száll a narratívából, hogy újra egyesüljön szeretett Fenchurch-ével (Kat Johns-Burke). Egy kis időt tölthetünk Zaphod Beeblebrox-szal (Lee VG) és Slartibartfast-tal (Richard Costello), míg Trisha McMillan (Lenora Crichlow) (egyik formája) csak rögzített hangként jelenik meg, amelyet egy fotóval azonosítanak, amely nagyon hasonlít egy reklámfelvételre. Avenue 5 nem pedig egy frissen erre a műsorra vett.
Slartibartfast (Richard Costello) a Magrathea gyári emeletén tart pályát. (Jason Ardizzone West / Stopposok élő adása)
A stopposok digresszív szürrealizmusa azt jelenti, hogy küzd a korlátok ellen, amelyeket minden olyan médium szabott rá, amelybe valaha készült. Mint aki a regényváltozaton nőtt fel, ezt véglegesnek látom, de még a későbbi művek is nehezen maradtak az oldalon. A magával ragadó színházi formátum időnként a történet rovására megy, vagyis valószínűleg kihagy egy-két ütemet, ha nem tud minden jelenet minden sarkába sprintelni. Például olyan sok közönség gyűlt össze a Jatravartids környékén, hogy úgy gondoltam, először az üresebb területeket nézem meg. Ez tévedés volt, mivel Humma Kavula egy nagy dal- és táncszám középpontjában állt, amihez nekem hiányzott a felépítés. Hasonlóképpen, nem is tudtam, hogy a műsorban Wowbagger, a végtelenül meghosszabbodott (Tom Bowen) szerepelt, amíg el nem olvastam a stáblistát, miközben ezt a véleményt írtam.
A történet rövidített jellege azt jelenti, hogy gyakran nem csak a kötőszövet hiányzik, hanem még sok hús is az eredetiből. A díszletdarabok érzelmi súlyának egy része kiszolgáltatottnak tűnik, mert a készítők sok mindent kihagytak a szükségesből. Amikor eléri a nagy célt, nehéz nem kívánni azt az erőfeszítést, amelyet az egyik karakter azon túl, hogy kinőtte a haját, hogy jelezze az idő múlását. Minél többet néztem a műsort és a sok zenei számát, annál jobban szerettem volna, ha az alkotók egyszerűen egy hagyományosabb színpadi musicalt csináltak volna. Simább, összefüggőbb műsort hozott volna létre, különös tekintettel a forrásanyag tematikai és narratív összetettségére.
Marvin, a Paranoid Android (Andrew Evans) nagyon lehangoltnak érzi magát. (Jason Ardizzone West / Stopposok élő adása)
A magával ragadó formátumnak megvannak az erősségei, többek között az a képesség, hogy apró vizuális poénokkal borsozzák a készletet. A Vogon Panasziroda tele van dobozokba és iratszekrényekbe rejtett gegekkel, csakúgy, mint a Ló és Vőlegény szett képernyőjén található apró utalások. De a legjobb az egészben az az idő, amit Marvin, a Paranoid Androiddal (Andrew Evans) tölthet, amely a tervezés, a színészet és a bábjáték mesteri keveréke. Ahelyett, hogy öltönybe zsúfolta volna Evanst, a színész a gyönyörű Marvin-bábut a mellhevederen viseli, olyan gördülékeny mozgást és kifejezőkészséget adva neki, amiről a korábbi verziók csak álmodozhattak. Az is segít, hogy Marvin örökös nyomorúsága gyönyörűen aláírja a történet szacharisztikusabb részeit.
Ezenkívül dicséretet kell mondanom az útmutató szegmenseinek, mind animációs stílusukban, mind Tamsin Grieg narrációjában. Azt mondanám, Grieg (Black Books, Episodes) az eredeti hang Peter Jones koronájának igazi örököse, aki tökéletes keveréke Isten hangjának és a száraz alávágásnak. Valójában nehéz lesz megtalálni a rossz elemet az egész produkcióban, különösen a jól koreografált díszletekben, ahol a szereplők az előre felvett felvételekkel szemben lépnek fel. Több szempontból is technikai csoda, és nyilvánvaló, hogy minden alkotó, aki részt vesz a megalkotásában, a forrásanyag és Adams iránti feneketlen szeretettel dolgozik. Csak arról van szó, hogy ezek az elemek nem állnak eléggé egybe ahhoz, hogy a műsort a jóból és szórakoztatóból kötelezővé tegyék.
Következésképpen azt mondanám, ha londoni lakos, és még csak halványan is ismeri Adams munkásságát, menjen el és érezze jól magát. De figyelmeztethetem Adams távolabbi híveit, hogy a produkciót letaglózónak találhatják, ha nagy utat tesznek meg megnézni. Mint minden más Stoppos adaptációja, ez is káosz, de hát mindig is a rendetlenség volt legalább a fele.
