Ez a Paul McCartney-ról szóló történet az egyik régi bandatársával kezdődik. „Nem igazán vagyok Beatle George” – mondta egyszer az örökké filozófus George Harrison mondta. „Számomra a Beatle George egy öltöny vagy ing volt, amit valaha viseltem. És az egyetlen probléma az, hogy életem hátralévő részében az emberek azt az inget nézik, és összetévesztik velem.”
Egyrészt ez, nos, George George. Ám az idézete arról szól, hogy mitologizálnunk kell a Beatles-t. Nehéz nem! A zene annyira kitűnő, hatásos és időtlen, hogy nagyszerű történeteket keresünk, hogy elmondhassuk róla. Erősebb kapcsolatot akarunk vele, ezért életrajzok, interjúk és dokumentumfilmek között pórul járunk. Történetükben értelmet és célt keresünk.
Ennek ellenére szürreálisnak kell lennie annak a történetnek a négy főszereplőjének egyike lenni. Egy ponton a narratíva önálló életet kezd, ami nem feltétlenül tükrözi az Ön tapasztalatait. McCartney erre utalt a 2013-as „Early Days” című dalában. „Most úgy tűnik, mindenkinek megvan a maga véleménye arról, hogy ki tette ezt és ki tette azt” – énekelte. „De ami engem illet, nem értem, hogyan emlékezhetnek arra, amikor nem voltak ott, ahol volt.”
Igyekszem tehát nem túlzottan mitologizálni a Beatles-t, miközben leírom a múlt havi Sir Paul McCartney fotózásával kapcsolatos tapasztalataimat. Természetesen látványosan kudarcot vallok ezen a küldetésen.
A tömeg az idősektől a tizenévesekig terjedt a Sgt. Pepper jelmezek. (Will Shanklin az Engadgetért)
Hónapokkal azelőtt, hogy 15 000 szurkoló előtt (83 évesen!) láttam őt játszani az albuquerque-i Isleta Amphitheaterben, sajtókérést küldtem a csapatának. Néhány nappal a koncert előtt megtudtam, hogy a fotózási bérletemet jóváhagyták. Amint elsüllyedt, sikoltoztam és kuncogtam, nem úgy, mint a tinédzserek Ed Sullivan közönségében. (Ne ítélje el ezeket a lányokat, amíg nem volt a Beatle közelében!)
De nem volt sok idő az izgalmakra. Valódi fényképezőgép nélkül – az enyém iPhone 17 Pro biztosan nem akarta megvágni – és csak néhány nap volt a felkészülésre, néhány gyors döntés meghozatala szükséges volt. Elegendő belső vita után, hogy a fejem elforduljon a tengelyétől, egy furcsa kombináció mellett döntöttem. A test, mentem a Canon EOS R50ultrakompakt tükör nélküli, 24 megapixeles APS-C érzékelővel.
Ez volt a legjobb elérhető? Egyáltalán nem. De ahelyett, hogy bérelnék egy 3000 dolláros fényképezőgépet, úgy döntöttem, veszek valamit a költségvetésemből, amit évekig szívesen fogok használni. Már megnéztem, miután kezeltem egy kijelzős modellt és olvastam Steve Dent véleménye. Ráadásul egy szórakoztató kihívást is jelentett: Hogyan tud egy 800 dollár alatti fogyasztói fényképezőgép kiállni a koncertfotózás egyedi igényeinek?
Az objektív viszont nem hely, ahol vacakolni lehetne. Szóval béreltem a Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS USMegy óriási, professzionális minőségű telefotó. (Ez az előfutára ez a 2399 dollár.) Ez a választás egyszerű volt: messze ez volt a leginkább koncertre alkalmas objektív bérelhető. Megőrzi az élességet és a kontrasztot a nagy zoomtartományban, az automatikus élességállítás gyors, az f/2.8 rekeszértéke pedig kulcsfontosságú a színpadi világítás egyedi igényeihez.
Helyezze össze az apró kamerát és a hatalmas objektívet (a ez a 38 dolláros adapter), és megkapod az alább látható páratlan párost. Ha azt mondanám, hogy ez a balek előresúlyozott volt, az alábecsülés lenne.
„Olyan nehéz…” (Will Shanklin az Engadgetért)
Kamera a kézben (és Beatles pulcsi felszerelve), elfoglaltam a helyemet a szoros nyomótollban. A fotózási terület körülbelül 150 méterre volt a színpadtól, és nem tette lehetővé az oldalirányú mozgást, ezért a kreatív kompozíciók ötleteit félretették. Az egyetlen lehetőségem az volt, hogy az üveget 200 mm-re (vagy annak közelébe) toltam ki, és ellőttem. Mentse el ezeket a kompozíciós ötleteket, amikor eljött a vágás ideje.
Amikor valakit, például Sir Pault fényképez, ideális esetben olyan képet szeretne, amely nemcsak a férfit és a zenészt, hanem azt az életnél nagyobb mítoszt is megörökíti. Valami nagyszerűnek kell lennie, amit a falára szeretne akasztani. Nincs nyomás!
Sir Paul első száma a John Lennon-tollú klasszikus „Help!” Egészen a Got Back turné idei szakaszáig, McCartney nem játszott A dalt 1990 óta teljes egészében. Most csak találgatni tudjuk, miért húzta ki a táskájából. De úgy érzem, hogy a dal kétségbeesett könyörgései 2025-ben újabb megrendítő hatást kapnak. Nem tudom megszámolni, hányszor szerettem volna valakihez kiáltani – bárkihez! — a „Kérem, kérem, segítsen”-re a hír elolvasása után.
Elég szorosan összebújtunk, hogy örültem, hogy viseltem ezek a 16 dolláros térdvédők a farmerom alatt. Amikor az előttünk álló tömeg egy kicsit lenyugodott, letérdeltem, hogy több mozgásteret adjak a fotós csoportjaimnak. A jobb térdem kellemesen ugrott a kényelmes lábpárnára.
Will Shanklin az Engadget számára
Egy dallal már elhallgatott, így az R50 sorozatfelvételi üzemmódja elkezdett edzeni. A Canon készlet akkumulátora még mindig erős volt, de én igen ez a két harmadik féltől származó tartalék elrejtve ez a fényképezőgép táska szükség esetén kicserélni. (Végül nem volt rájuk szükségem, annak ellenére, hogy több mint 600 fotót készítettem.)
McCartney áttért második számába, a „Coming Up”-ba, amely az 1980-as McCartney II első száma. Ez az LP megelőzte korát, és szintetizátorokat, dobgépeket és egyéb stúdiótrükköket ölelt fel, mielőtt azok általánossá váltak volna. A korabeli kritikusok nem sokat törődtek vele, de később kultikus klasszikussá vált. Ez a kombináció illusztrál valamit szólókarrierjéről: mindig kísérletező, néha félreérthető, de végül igazolva.
Két dal egy csapásra véget ért. Macca megszólította a tömeget, és a képidő véget ért. Menj, hogy a biztonsági szolgálatnál hagyjam a kamerámat, és megszerezzem a távoli gyepülést, amit jóval azelőtt vásároltam, hogy tudtam volna, hogy sajtóhoz juthatok.
McCartney készletének többi része tökéletes egyensúlyt tartalmazott a Beatles, a Wings és a szólószámok között. (Még egy régi Quarrymen-dal is volt, a „Minden veszély ellenére.”) Ahogy a fotókon is látszik, a védjegyévé vált Höfner basszusgitáron kezdett. Ám áttért a zongora, az akusztikus és elektromos gitárok és az ukulele felé. Utóbbi Harrison „Valami” című művének gyönyörű alakításáért készült.
Nem ez a szám volt az egyetlen dolog, ami megmozgatott. A legfigyelemreméltóbb az volt, ahol Lennonnal együtt dolgozott az „I’ve Got a Feeling” című filmben. Napjaink McCartney éneklése 1969-es Lennonnal, aki megjelent a fenti óriási képernyőn (a Get Back című filmben felújított tetőtéri koncertfelvételen keresztül), mélységes volt. „Imádom ezt, mert újra együtt énekelhetek Johnnal” – mondta.
Will Shanklin az Engadget számára
Sir Paul olyan embernek tűnik, aki mindig alig várja. De a Got Back turné egy lehetőség a visszatekintésre. Lehetővé teszi, hogy mi, a romantikus rajongók csatlakozzunk hozzá a Kőfejtőtől máig tartó hosszú és kanyargós úton. Az egész produkció utasnak érezte magát az útján.
folytathatnám. De nem arra van szükségem, hogy Paul McCartney zenei örökségét felemeljem, mint arra, hogy elmagyarázzam Michael Jordan kosárlabda-készségeit vagy Meryl Streep színészi játékait. Hallgassa meg a zenét – és hallgassa meg a turnéját, ha teheti – és érezni fogja.
Ami a fotókat illeti, a kedvencem a cikk elején található. (Az alábbi galériában színes változatot is mellékeltem.) Ez az egyetlen, amely (számomra) megragadja a férfit, a zenészt és a mítoszt, ahogy a Höfner basszusgitárját játszik. A több mint 600 gyorsan elsütött fotó közül egy olyan is elég jó számomra.
De még ha mind megszívták, kit érdekel! Évtizedek múlva mindenkinek elmondom az öregek otthonában, hogy fiatal koromban (és a szívem nyitott könyv volt) készítettem néhány képet Sir Paul McCartney-ról. Lehet, hogy addigra felfújódik a történet, és talán kitalálok új részleteket. De talán megbocsátható egy kis mitologizálás.
1/4
Paul McCartney – Got Back turné 2025
