Meleg őszi délután van a Walt Disney Studiosban, a kaliforniai Burbankban. Enyhe szellő fúj át a sétányokat szegélyező, aprólékosan parkosított fákon, és egy napsugár éri a híres Team Disney épületet, ahol a hét törpe (Hófehérke hírű) 19 méter magas kőfaragásai tartják a tetőt.
A híres szobrászati építészet rábólint a filmre, amely elősegítette a Disney-birodalom felépítését. A telek túloldalán, a Disney Main Street Cinema mozijában pedig a szórakoztatóipari óriás azt kutatja, hogyan őrizheti meg ezt az örökséget olyan technológia segítségével, mint pl. mesterséges intelligencia. Négy startup gyűlik össze a színházban, hogy bemutassák technológiájukat a vezetők és a média résztvevőinek. Az egyik startup, az Animaj bemutatja, hogyan használja az AI-t az animációs folyamat felgyorsítására.
Élénk színű, foltos figurák táncolnak és megkötözve a széles képernyőn előttem, egy gyerek szereplői. YouTube című sorozat Pocoyo. Az Animaj – a Disney által a 2025-ös startupok egyikévé választotta, akik finanszíroznak, platformot készítenek és mentorálnak. Disney Accelerator Program – jelenleg emberi művészeket és mesterséges intelligenciát is használ ezeknek a rövidfilmeknek a készítéséhez, ami lehetővé teszi a sorozat gyors képernyőre vitelét.
„Ennek az eszköznek köszönhetően kevesebb, mint öt hétbe telik egy 5 perces epizód elkészítése, míg korábban öt hónapba telt” – mondja az Animaj vezérigazgatója és társalapítója, Sixte de Vauplane a bemutató után a cég bemutatótere előtt.
Egy hagyományosan gondos folyamat drámai felgyorsulása közvetlenül a gyors fejlődésből fakad generatív AI az elmúlt néhány évben, és ezek a fejlesztések nem csak a szakembereknek szólnak: mesterséges intelligencia által hajtott videó-generálás eszközöket 2025-ben a fősodorba került. A Google látom 3 és az OpenAI-k Sora 2 most bárki létrehozhat rajzfilm-animációt a telefonja kényelméből anélkül, hogy bármilyen vázlatkészítési tapasztalatra vagy akár művészi hajlandóságra lenne szükség. A generatív AI használata olyasvalami Hollywood Harcol, hogy távol tartsa magát, nehogy elvonja a munkát az emberi művészektől.
Az Animaj azonban azt mondja, hogy technológiája nem helyettesíti az animátorokat. Egyszerűen kevésbé fárasztó a munkájuk. Egy animátor továbbra is felvázolja az egyes fő pózokat, majd a mesterséges intelligencia segítségével kitöltik a karakter minden közbenső mozdulatát, amelyek A-ból Z-be mozgatják őket. A cég szerint még ekkor is egy animátor irányítja a mesterséges intelligencia által generált mozdulatok módosítását.
Érdekes perspektíva, ha a velem szemben lévő épületre gondolok, amelyben több száz Disney-animátor található. Ugyanúgy látják az AI-t? A Disney megerősítette, hogy hamarosan bemutatja partnerségét az Animaj-jal, és a két vállalat megbeszéléseket folytat arról, hogy miként használhatja fel az AI-rendszert a Disney Branded Television és a Disney Television Studios animációiban.
„Az a terv, hogy a következő hónapokban bejelentünk valamit” – mondja David Min, a Disney Innovation alelnöke.
A művészek középpontjában tartása mesterséges intelligencia eszközökkel
A kézi vázlatok azonnali 3D animációkká válnak.
lelkes
De Vauplane szerint az animátorok digitális eszköztáruk egy másik részeként fogják vezérelni az AI funkciót. A storyboard-készítési folyamat ugyanaz marad, mint a hagyományosabb, számítógéppel generált képek esetében, mondja. Az AI eszköz csak „sokkal gyorsabban életre kelti az ötletet”.
„A művész irányít. Számunkra ez rendkívül fontos, mert tudjuk, hogy a mesterséges intelligencia fenyegetést jelent a művész számára” – mondja de Vauplane. „Meg akarjuk mutatni, hogy van egy másik módja is az AI nagyon etikus használatának.”
Megkerestem az Animation Guildet hozzászólásért, és továbbra is várom a választ. De tavaly év végén, négy hónapos alkudozás után az animátorokat képviselő szakszervezet nem tudott sok mesterséges intelligenciát bevonni. biztonsági rendelkezéseket szerződésében. Nem tudnák elkerülni az AI-eszközök használatát, ha például egy munka megkívánja, vagy lemondani arról, hogy a munkájukat az AI-eszközök betanítására használják fel.
A művészi kifejezés azonban hosszú múltra tekint vissza a technológiával együtt.
Az animátorok az 1930-as, illetve az 1950-es években a Hófehérke és a hét törpe, illetve a Csipkerózsika animálására használt akvarell kézi vázlatokról a CGI-re tértek át olyan filmekhez, mint A kis hableány és az Aladdin az 1980-as és 1990-es években. A 2010-es években a Tangled and Frozen megjelenésével 3D CGI-vé vált. Minden technológiai innováció felgyorsította az animációs folyamatot. Tehát az AI egyszerűen egy másik eszköz a modern CGI eszköztárban, különösen, ha megőrzi az animátor munkafolyamatának kulcsfontosságú elemeit?
Az emberi művészeket középpontba állító „alkotó-első megközelítés” fenntartása érdekében – ami a múlt századi Walt és Roy Disney-partnerség fémjelzi – Min azt mondja, hogy a Disney megvizsgálta „nagyjából az összes mesterséges intelligencia-céget”.
„Több ezer céget néztünk meg, kicsiket és nagyokat, és amit az Animaj jól csinál, az az, hogy a művész irányítja a folyamatot” – mondja, hozzátéve, hogy ez nem igazán látszik az olyan videógeneráló mesterséges intelligencia-alkalmazásokban, mint a Sora és a Veo, amelyek elolvassák a szöveges felszólításokat, és kiköpnek (általában értelmetlen) videókat. „Ez az a művész, aki megrajzolja a kulcskockákat A-tól Z-ig, majd megengedi, hogy közben kitöltsék a dolgokat. Ezért választottuk az Animajt.”
Az animációs folyamat felgyorsítása
Az Animaj „közötti mozgás” funkciója lehetővé teszi a művészek számára, hogy beírják a főszereplő pozícióit, és az AI-modell kitölti az üres helyeket, hogy a karaktert álló helyzetből ülő helyzetbe hozza.
lelkes
Az Animaj AI eszköze az animációs folyamat felgyorsítására szolgál. A csak a kérdéses show képeire oktatott, és az animátor valós idejű vázlatainak paraméterein belül működő mesterséges intelligencia eszköz előrejelzi a karakter következő lépéseit – és az animátor kijavítja, ha az elromlik. Ezzel sok időt takaríthat meg: órákat, heteket, hónapokat, attól függően, hogy milyen animáción és műsoron dolgoznak.
Min szerint sokkal tovább tart egy animációs sorozat elkészítése, mint amennyit sokan megértenek.
„Olyan egy év is eltelhet, hogy még egy próbaverziót is beszerezhetsz valaminek a teszteléséhez. Az Animaj-jal az esetek 30%-ában megteszik” – mondja Min. A Disney Stage 1 épülete előtt állunk, rengeteg Disney-szereplő, induló képviselő és más technológiai vezetők és rajongók közepette. „Az animáció jövője egy nagy, tág kijelentés, de határozottan ez az, ahol az animáció jövője halad, és ez a trend.”
Mint annyi médiavállalat a korban folyóA Disney-nek gyorsabban kell kiváló minőségű tartalmat előállítania, hogy lépést tudjon tartani a közönségigénnyel. Az Animaj a mesterséges intelligencia segítségével adatokat gyűjt, hogy megértse, milyen témák vannak felkapottak vagy rezonálnak az online közönség körében, majd gyorsan animálja az epizódokat, hogy megfeleljen ezeknek az érdeklődési köröknek, amíg azok aktuálisak és népszerűek.
Mivel az animációs folyamat olyan gyorsan halad, Min szerint az Animaj sokkal gyorsabban tud új ötleteket tesztelni.
„Nemcsak a tartalomkészítő mesterséges intelligenciával rendelkeznek, amely valóban segít az animált rövidfilmek gyorsabb elkészítésében” – mondja Min -, hanem az AI-t használják arra is, hogy elolvassák a videó megtekintésével kapcsolatos elemzéseket, amelyek azután segíthetnek a történetmesélésben is.
Hogyan működik az AI-animáció?
Kint, egy fa alatt ülve a kaliforniai napsütésben, egy Pocoyo-animátor felvázol egy karaktert a képernyőn, mellette egy 3D-s modell jelenik meg a képernyőn. Nézem, ahogy egy ceruzával enyhén módosítja az AI által generált kar- és lábmozgásokat.
„A szabadalmaztatott animációs eszközünk lehetővé teszi az itt ülő művésznek, Joe-nak, hogy vázlatot rajzoljon, és csak a vázlat alapján irányítsa az animációt” – mondja Antoine Lhermitte, az Animaj technológiai igazgatója, miközben a művész munkáját figyeljük. Ez nagy időmegtakarítást jelent – teszi hozzá.
Egy animátor felvázolja a Pocoyo karaktereket, míg az AI-modell azonnal 3D-s változatokká generálja a vázlatokat.
Corinne Reichert/CNET
Az Animaj blogbejegyzései részletesen bemutatják, hogyan használja az AI-t vázlatokat hozzon az animált élethez, miközben megőrzi az animáció egyedi művészeti stílusát. A cég a Pocoyo négy évszakát felhasználva több mint 300 000 pózt tartalmazó adatbázist épített fel, mindkét vázlatot és a hozzájuk tartozó 3D-s pózokat felhasználva minden egyes karakterhez, amelyekből az AI-modell tanulhatott. A művészeket arra is felkérték, hogy készítsenek több vázlatot a következő évadban felhasználandó karakterekről.
A művészek egy 3D pózmodellező programba bevihetik a karakter különböző pozícióit, például állva, majd ülve. Az AI-modell ezután kitölti az üres helyeket abban, hogy mi hozza a karaktert álló helyzetből ülő helyzetbe, amit az Animaj hív „mozgás közben.”
A mesterséges intelligencia modellel dolgozva a művész korrekciókat hajt végre a mesterséges intelligencia által generált animációk bármelyikén, például elmozdítja a karját vagy a lábát oda, ahol lennie kell. Az az időmegtakarítás, hogy nem kell minden egyes pózt kézzel megrajzolni a karakter akcióival, azt jelenti, hogy az animátorok „inkább a jelenetek stílusának és menetének finomítására koncentrálhatnak, nem pedig minden új póznál a nulláról kezdenének” – mondja Animaj.
Ennek eredményeként a művészek felszabadulnak az ismétlődő feladatok alól, hogy több időt töltsenek a kreatív oldallal. Ugyanakkor lehetővé teszi a művészek számára, hogy olyan AI-eszközt használjanak, amely illeszkedik a munkastílusukhoz, nem pedig olyan eszközt, amely szöveges prompt alapú. Vissza lejtőnmint mindazok a szörnyű animációk, amelyek megszállják a YouTube-ot vagy a közösségi médiát, ahol a karakterek vonásai minden képkockában változnak, vagy három farkukkal és 17 ujjal rendelkeznek.
„Tudjuk, hogy milyen frusztráló tud lenni, ha harmadik féltől származó mesterséges intelligencia modelleket használsz, és kérsz valamit, az egészen mást hoz létre, mint amire gondoltál” – mondja de Vauplane. „Itt létrehoz valamit, létrehoz valamit, amit könnyen módosíthat… valamit, ami teljesen összhangban van a márka DNS-ével.”
A Disney DNA megőrzése kritikus fontosságú, mivel a szórakoztatóipari óriás 100 éves örökségét igyekszik megőrizni, miközben lépést tart a modern technológiával. Ahogy a hét törpe énekelte az 1937-es klasszikus Snow White-ban, amely a Disney-t az animációs erőművé tette: „Heigh ho, heigh ho, it’s off to work, we go.” A holnapi animátorok számára az AI segítségével működhet.
