Tartalomjegyzék Tartalomtáblázat 10. A tehetséges Mr. Ripley (1999) 9. A csillag született (1954) 8. Ben-Hur (1959) 7. Royale (2006) 4. Dune (2021) és Dune: Második rész (2024) 3. A Thing (1982) 2. Scarface (1983) 1. Az Oz varázslója (1939)
A film -átalakítások már régóta hollywoodi kapocs, a rendezők régi klasszikusokat vagy rejtett drágaköveket vesznek fel, és saját pörgetést adnak hozzá, gyakran a merész kreatív kockázatok mellett. Noha nem minden átdolgozás érkezik a jelre, néhányuknak sikerül túllépnie a forrásanyagot. A legjobb film újjáélesztése azt bizonyítja, hogy egyes történetek megérdemlik, hogy újrainduljanak, és a második (vagy a harmadik) időpontban még fényesebben ragyoghatnak.
Az Oz varázslójától (1939) a Scarface -ig (1983) a legnagyobb film újjáéleszti az új életet az elfelejtett vagy ismerős mesékbe, szinte mindig hihetetlen történeteket mutatva be egy új generációval. Ezek gyakran még népszerűbbé válnak, mint az elődeik, dicsérték a régi ötletek újbóli feltalálását, és friss perspektívákat használnak a műfajok átalakítására, a narratívák elmélyítésére, a látványok frissítésére vagy a fentiek mindegyikére. Még a cinephilek is meglepődhetnek, amikor megtudják, hogy néhány kedvencük valójában kevésbé ismert filmek átalakítása.
10. A tehetséges Mr. Ripley (1999) Paramount képek / Paramount Pictures
Patricia Highsmith 1955 -ös névadó regénye alapján a tehetséges Mr. Ripley egy pszichológiai thriller, amely Tom Ripley -t (Matt Damon), egy fiatalember és ismert művész, akit Európába küldenek, hogy visszaszerezzék az elkényeztetett és sokkal gazdagabb Dickie Greenleaf -t (Jude Törvény). Amikor nem tudja meggyőzni Dickie -t, hogy térjen haza, hamarosan Dickie és a külföldön élő barátnője, Marge Sherwood (Gwyneth Paltrow) pazar életmódja általi féltékenység által vezetett tervet készít.
Egy korábbi adaptáció, a Purple Noon (1960) megpróbált közel állni a forrásanyaghoz, de nem sikerült elérni Anthony Minghella rendező verziójának ugyanazt a pszichológiai összetettségét. Az 1999. évi remake egyértelműbb módon fedezi fel Ripley szociopatikus tendenciáit, nagyrészt sikeres Matt Damon hihetetlen előadásának köszönhetően. A film hatékonyabban ábrázolja az osztály irigységét és tiltott vágyait is, amelyek mindegyike egy buja 1990 -es esztétika ellen játszik.
9. A csillag született (1954) Warner Bros. Pictures
1937 -es verziója óta a csillag született négyszer, de egyik sem haladja meg George Cukor rendezője 1954 -es zenét. Judy Garland egyik legismertebb előadásában, az Esther Blodgett (Garland), a tehetséges énekesnő, aki nagy álmokkal fedezte fel, amelyet Norman Maine (James Mason) fedez fel. Ahogy Esther karrierje Vicki Lester színpadi néven emelkedik, Norman esik elsősorban az alkoholizmus súlya és a növekvő bizonytalanság miatt. A kettőt egy szenvedélyes, de végül tragikus szerelmi történetben fogják el.
A csillag 1954 -es újjáélesztése bemutatta a zenei formátumot, hangsúlyozva Garland tehetségét felejthetetlen dalok révén. Garland és Mason volt a hatalmuk csúcsán, és kémiájuk könnyű volt látni a karakterek kapcsolatának hullámvölgyeit. Az élénk készlet darabok és az úttörő operatőr szintén biztosították, hogy az emlékezetes jelenetek nagyobb érzéssel érezzék magukat, mint az élet, kiegészítve az igazán érzelmi és ikonikus narratívát, amelyet továbbra is nemzedékek között mondanak el.
8. Ben-Hur (1959) Loew’s, Inc.
BEN-HUR: A Krisztus meséje (1925) dicséretes kísérlet volt egy elsöprő mese elmondására, de nem tart gyertyát az 1959-es verzióhoz, amely monumentális eredményként szolgál a filmkészítésben. William Wyler rendezője Ben-Hur a nézőket az ókori Rómába szállítja, ahol egy gazdag zsidó herceg a római foglalkoztatott Jeruzsálemben, Judah Ben-Hur-ban (Charlton Heston) elpusztult, amikor gyermekkori barátja római tisztje, Messala (Stephen Boyd) lett, elárulja őt, elárulja őt. – Júda fárasztó nehézségeket szenved, miután elítélték a rabszolgaságot, ami ösztönzi a bosszú iránti vágyát. Ez vezeti őt a szekérverseny világához, ahol végre megkapja a lövést.
A 11 Akadémia-díjjal, beleértve a legjobb képet is, Ben-Hur a mozi történetének mérföldkőnek bizonyult. Ez egy technikailag ragyogó film, amelyet a legendás szekérversenyre emlékeznek a Circus Maximusban, amely a mozi egyik legizgalmasabb sorozatává vált. Ben-Hur továbbra is az egyik legnagyobb epika, amelyet valaha készítettek, és a műfajra és a filmkészítésre gyakorolt hatása nem túlbecsülhető.
7. The Fly (1986) 20th Century Fox
Jeff Goldblum egy klasszikus történetében, amelyben egy tudományos kísérlet, Seth Brundle excentrikus tudósként sztárok, aki egy élvonalbeli teleportációs eszközt mutat be. Egy kísérlet során azonban egy közönséges háztartás belép vele a teleportációs hüvelybe, és összeilleszti a DNS -t. Eleinte Seth -t úgy gondolják, hogy látszólag pozitív fizikai fejlesztéseket tapasztal, mint például a emberfeletti erő, agilitás és kitartások. Ez az izgalom hamarosan horrorré válik, amikor groteszk emberi-fly hibridré alakul át.
A Fly 1958 -as verziója korának kempingterméke, amely ugyanazt a narratívát meséli el kezdetleges gyakorlati hatásokkal. David Cronenberg rendezőjének remake -jét a leghatékonyabb átmondásnak tekintik, annak nagyon részletes és zavaró testhorror sminkjének, a filmkészítő egyik védjegyének köszönhetően. Amellett, hogy zsigeribb, a Cronenberg’s The Fly is pszichológiai megközelítést alkalmaz, mivel a főszereplő fárasztó átalakulását krónikus.
6. The Departed (2006) Warner Bros. Pictures
A rendező Martin Scorsese The Dispeded egyaránt a 2002. évi hongkongi film Infernal Affairs újjáélesztése, és lazán alapul a valós Boston Winter Hill bandán. A 2006 -os film a hongkongi thrillert egy bostoni bűncselekmény -saga -ba alakítja, amely két embert követi a kettős életet: Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), egy titkos zsaru, amely beszivárog az ír mob -ba, és Colin Sullivan (Matt Damon), egy mob -mol, amelybe beágyazódtak az a beágyazott mob mole. Massachusetts Állami Rendőrség. A háttérben a mob főnöke, Frank Costello (Jack Nicholson) és Queenan kapitány (Martin Sheen) irányítja a saját műveleteiket, amelyek nem a tervek szerint járnak.
A Dispeded kiváló példa az amerikai újjáépítésre. Zökkenőmentesen adaptálja a történetet és a feszültséget, miközben valami teljesen újat hoz létre egy ismerős környezetben. Minden jelenet egy szál mellett lógó élet feszültségével ropog, különösen mivel a főszereplők valódi identitása mindig az expozíció szélén áll. Mindez egy robbanásveszélyes törésponthoz vezet, amely továbbra is a bűncselekmény műfajának legmegdöbbentőbb végződései közé tartozik, és a filmet Martin Scorsese egyik legjobb munkájaként azonnal megerősíti.
5. Casino Royale (2006) Sony Pictures kiadás
Daniel Craig mágneses előadásával a brit szuper kémként debütált a Casino Royale tonális változást jelentett a James Bond franchise számára. A 2006. évi film a Bond korai napjaira összpontosít, mint egy újonnan verve „00” ügynök, amelynek során egy terrorista hálózat lebontása feladata. Ehhez Bond belép egy nagybetűs pókerjátékba a Montenegrói Kaszinó Royale-ban, hogy csődbe kerülje a Le Chiffre-t (Mads Mikkelsen), a globális terrorizmus finanszírozójához. A Brit Kincstár hivatalos Vesper Lynd (Eva Green) Bond mellett dolgozik, és partnerségük hamarosan bonyolult romantikává válik.
A Casino Royale 1967 -es hamis verziójától távol, Ian Fleming első Bond regényének 2006 -os adaptációja a film sorozat újbóli feltalálása. Martin Campbell rendezvénye szerint a szokásos eszközök és bravado ikonikus kémét megsemmisíti, hogy felfedje egy szemcsésebb, több emberi 007 -et. Ez a remake a korábbi filmek táborát felvetette, és sötétebb és érzelmesebb felvételt kínál a világ leghíresebb titkos ügynöke.
4. DUNE (2021) és DUNE: Második rész (2024) Warner Bros. / Warner Bros.
Az elismert filmkészítő, Denis Villeneuve kiderült, hogy tökéletes egyezés a Frank Herbert hírhedten „nem alkalmazkodhatatlan” sci-fi regényeihez. A 2021 -es Dune és annak 2024 -es folytatása, a Dune: A második rész epikus arányok széjét szövik, amely elsősorban egy fiatal nemes, Paul Atreides (Timothée Chalamet) követését követi. Paul veszélyes politikai játékba kerül, amikor családja átveszi az irányítást Arrakis, az univerzum egyetlen felbecsülhetetlen fűszer -melange forrása. Elkezdi gyanítani az összeesküvést, amikor többet megtud a titokzatos Ben Gesseritről, a helyi fremenről és apja ellenségéről.
Amikor összehasonlítja a filmeket David Lynch sűrű és egyenetlen 1984 -es verziójával, egyértelmű, hogy a Villeneuve modern történetmesélése és látványos látványa gyönyörűen fordítja Herbert látását a nagy képernyőre. A legutóbbi dűne -filmek egy elbűvölő univerzumot ábrázolnak, amely messze furcsa és lenyűgöző jövőbe kerül. Különösen a sci-fi rajongók esetében ezek a modern dűne-adaptációk lehetnek a műfaj csúcspontja, és azt képviselik, hogy mennyit változott.
3. A dolog (1982) univerzális képek
Az Antarktiszon beállítva John Carpenter rendezője egy távoli előőrs kutatócsoportjára koncentrál, aki olyan alakváltoztató idegenrel találkozik, amely képes az áldozatainak tökéletesen utánozására. Az RJ Macready (Kurt Russell) helikopter pilóta vezetésével a csoport küzd az irányítás fenntartása érdekében, mivel nem bíznak egymással. Mivel az idegen egyszerre beszivárog az előzetes egyénről, a dolgok rendetlenek lesznek, amikor a nyomás feláll, hogy megtudja, ki már nem ember.
A másik világból származó dolog (1951) John W. Campbell regényét használta a hidegháború allegóriájának bemutatására, ám Carpenter más megközelítést alkalmaz a forrásanyag horrorjának teljes átfogásával. Az úttörő speciális effektusokkal példátlan módon mutatta be a test horror- és groteszk forgatókönyveit. Ez az oka annak is, hogy ez nem volt a sláger, amikor először premierült, és csak később egy befolyásos kultuszklasszikusként értékelték, amely átalakította a sci-fi és a horror műfajokat.
2. Scarface (1983) Universal Pictures
Al Pacino csillagok, mint a könyörtelen Tony Montana, minden idők egyik legnagyobb gengszterfilmében, az 1983 -as Scarface -ben. A 1980-as években Miami-ban a film krónikus Tony emelkedését és esését krónikája, amikor egy durva kubai menekültről egy erőszakos, nagyobb életkorú kinglemezre megy a város kábítószer-birodalmának. Ahogy Tony sikere és irányítása a kokainüzemű iparágnak, a gazdagság és a státusz iránti megszállottsága is növekszik. Paranoiája és egoja hamarosan a lehető legjobbat kapja meg, és a hibái végül összeadódnak, és a filmtörténelem egyik legvéresebb csúcspontjához vezetnek.
Brian de Palma Scarface (1983) egy dicsőségesen túlzottan átgondolta Howard Hawks 1932-es verzióját, amelyről sok rajongó még csak nem is tud. De Palma iránya nem apologetikusan merész, a korszak felesleges és erkölcsi hanyatlását drámai hangulattal ábrázolja. Noha kezdetben bírálták a túlzott erőszak miatt, Scarface azóta kulturális jelenséggé vált, amelyet pontosan ennek a kizárólagos perspektívának ünnepeltek.
1. Oz varázslója (1939) Loew’s, Inc.
Victor Fleming rendezője, az Oz varázslója (1939) egy filmművészeti Marvel, L. Frank Baum klasszikus regényének egyetemesen imádott adaptációja. Judy Garland a karrier-legjobb előadást nyújtja, amikor Dorothy Gale, a Kansas Farm lány egy tornádóval söpörte el az Oz varázslatos földjét. Toto kutyája mellett a smaragd város felé megy, hogy segítséget kérjen a titulus varázslótól, aki megengedheti, hogy hazatérjen. A Madárijesztő (Ray Bolger), az ón ember (Jack Haley) és a Gyáva Oroszlán (Bert Lahr) barátaival is barátkozik. Még akkor is, amikor a Nyugat gonosz boszorkánya (Margaret Hamilton) megállítja őket, Dorothy kitartja a menekülési törekvését.
A film korábbi 1925 -es csendes adaptációja ritkán társul Dorothy történetéhez, mivel a káprázatos 1939 -es film, amely a Modern Fantasy Cinema újradefiniálására került. Az Oz varázslója nem volt az első, aki a Technicolor -t használja, de egy legendás pillanatban népszerűsítette, amikor Dorothy kinyitotta az ajtót egy színes világhoz, jelezve a mozi kulcsfontosságú változását. Néhány évtizeddel később az Oz varázslója továbbra is kulturális mérföldkő, örökségével a műfajban és a közelmúltban olyan slágerekben, mint a Wicked.
