A meztelen pisztoly. 28 nappal később. Tudom, mit tettél tavaly nyáron. Jurassic Park. Gondoltam, hogy ezek mind a 2025 -es címek, megbocsáthatnának azért, hogy azt gondolják, hogy a Moviefone -ból származnak.
Az idei nyári blokkhullám -szezonban a nosztalgikus viteldíjak uralják: újraindítások, újjáépítések és folytatások. És bár az áthelyezett történet a filmüzlet egyik eleme volt, amely a legkorábbi napjaira nyúlik vissza, úgy tűnik, hogy a stúdiók több, mint valaha – bevásárolnak – és a közönség vásárol.
A Lilo & Stitch-től kezdve az év első milliárd dolláros box box-kereskedőjévé válva, a Happy Gilmore Smashing Netflix közönség rekordjáig (47 millió az első három napban a streaming szolgáltatáson figyelték meg, a Hill of Hill királyáig, amikor a Disney legnagyobb felnőtt animációs premierje öt év alatt, a régi történetek iránti vágy, hogy újszerűek, soha nem tettek magasabbak.
„Mindannyian visszatekintünk, tudod, hogy rózsaszínű szemüvegek voltak az időkben, amikor jobban nőttünk fel”-magyarázta Nisha Ganatra, a Freakier pénteki rendező egy nemrégiben készített interjúban a CBC News-nak.
„Különösen különösen a világ egy kicsit bizonytalan hely. És azt hiszem, hogy ezeknek a filmeknek a vigasza és az összetartozás kollektív érzése, amelyet akkor kaptunk, amikor ezeket a filmeket nézzük … Ez az oka annak, hogy az emberek visszatérnek a színházakba.”
ÓRA | A felújítások kényelme:
A Freakier pénteki rendező elmagyarázza, hogy a folytatások és az átdolgozások miért sújtottak ilyen keményen ma
Nisha Ganatra, a kanadai amerikai freakier péntek igazgatója beszél a CBC News -val arról, hogy a folytatások és az átalakítások miért rezonálnak ma a közönséggel, nosztalgiára mutatva, megosztott tapasztalatokat és egy kollektív vágyat a bizonytalan időkben. Visszatérés a kútba.
Hollywood iránti szeretet az újrahasznosított és újrahasznosított történetek iránt maga a Hollywood mellett kezdődött: Mél Georges Méliès L’Aroseur 1896 -tól kezdve, az előző évi L’Aroseur Arrosé újjáélesztése. És az 1903-as években a nagy vonatrablást hírhedten újjáépítették egy egy évvel későbbi, majd ezt követő évet követõen egy lövés-lövés során.
És az újságírók tendenciája, hogy az újjáépítésre rámutatnak, majdnem olyan régi, mint maguk az átdolgozás.
„A régi filmek újjáépítése nagyon régi kalap a mozi számára” – olvassa el a 1937 cikk a New York Times -ból– „Noha a képernyő csak a közelmúltban merült fel a padló ruháiból, és szinte félúton sikerült bemászni a metaforikus térd-nadrágjába, ez már megsérti az éveit, sőt még kedveli, emlékeztető pillantást vetett vissza.”
„A múltbeli vágyakat többnyire az esztétikai motívumok inkább a pénzbeli, nem pedig az esztétikai motívumok ösztönözték.
A virágos nyelven kívül az a panasz, hogy egy adott évet túlterheltek az átdolgozásokkal, úgy hangzik, mintha a mai napból származhatott volna.
ÓRA | Dean DeBlois rendező az újjáépítéskor:
Miért Dean DeBlois rendező nem rajongója az élő fellépésnek?
A kanadai rendező, Dean DeBlois nem az élő fellépés rajongója. A CBC News interjújában megosztja a gondos munkáját, hogy lefordítsa animációs funkcióját, a How To To Sárkány képzését az első élő fellépésű filmjébe. „Gyakran hiányzik a lélek”
„Nem vagyok rajongó. Továbbra is nem vagyok rajongója az élő fellépésnek, mert gyakran hiányzik a lélek”-magyarázta Dean DeBlois rendező, annak ellenére, hogy az év elején elengedte az élő fellépés újjáépítését.
„Túl gyakran érzik magukat, hogy számomra az animációs film kevésbé verziói.”
Akkor miért válnak az átdolgozások és az újraindítások a 2025 -es film pala domináns viteldíja? Paul Dergabedian, a ComScore média elemzője szerint a dollár és a cent.
A nyári blokkoló sátor volt a Hollywood számára évtizedek óta; A Dergarabedian megjegyzi, hogy Észak -Amerika teljes pénztárának nagyjából negyven százalékát generálja. Tehát a siker gyakran attól függ, hogy a stúdiók a „Play It Safe” időszakban elindítják a legbiztosabb fogadásaikat, ahol a legjobb esélyük van a legszélesebb körű közönség kielégítésére.
Dergarabedian szerint ez nem az eredetiség receptje.
ÓRA | Az átdolgozások a biztosítás egyik formája a nyári nagybejárási szezonban:
Nyári film -átalakítások, a folytatások a box office „biztosításnak” tekintik
A nyári box-office slágerek közül sok és a legnézettebb streaming címek nem eredeti filmek, és az elemzők szerint a stúdiók és a streamerek okból biztonságosan játsszák.
„Annyira, mint sok ember a filmekben az eredetiség hiányát, amikor az év legfontosabb filmjeire nézzük, általában egy vagy kettő az első tízből, amelyek igazi eredeti filmek” – mondta.
„Ez ott azt mondja neked, hogy a stúdiók, a marketingszakemberek, a PR emberek, a hirdetők miért szeretik a kipróbált és igazi márkákat.”
Ehelyett egy recept vezetett a látvány és az izgalom körül épített filmekhez, a stúdiók hatalmas franchise-ra és a szuperhős fanaticizmusra támaszkodtak, hogy az egyre magasabb box box-bevételeket vonják be.
De a közelmúltban, 2023 -ban, a közönség által javasolt nagybombák sorozata volt már nem olyan érdekel, hogy ez a viteldíj– Dergaradedian szerint a közönség üldözése azt jelentette, hogy a stúdiók olyan filmeket készítettek, amelyek még szélesebb demográfiahoz is vonzódhatnak. És az elmúlt két és fél évben azt mondja, hogy ez a PG-filmekhez vezetett, amelyek első alkalommal kiemelik a PG-13 filmeket.
Ez arra ösztönözte a visszatérést a filmekhez, és azt mutatja, hogy az emberek emlékeztek a saját gyermekkorukból – mondta. Olyan filmcímek, amelyekre már a lehető leghosszabb ideig és hozzáférhetően gondoltak, vagy a lehető legkevésbé nem voltak átgondoltak, mint a Lilo & Stitch, az élő fellépés újjáépítésével egy fertőtlenített vége, amely széles kritikát váltott ki–
Ez egy olyan lépés volt, amelyet a Disney Entertainment társelnöke, Alan Bergman vezette, aki a film premierje előtt elmondta a LA Times-nak, hogy az eredeti történetben változtattak, mert „olyan pénztár elvégzéséhez, amelyet azt gondolok, hogy meg fogunk tenni, mindenkit meg kell szereznie”.
ÓRA | Mi okozta a nyári box box -flopokat?
A nyári blokkolóiknak állítólag visszatérniük kell, de eddig ez a flopok szezonja
Ez az év feltételezhetően jelölje meg a nyári blokkhöz a filmekben a kovid utáni visszatérést, ám a felfújt költségvetéssel rendelkező nagy címek alulteljesítettek. A szakértők azt gondolják, hogy ez megváltoztathatja azt, amit Hollywood a jövőben termel. A nosztalgia impulzus
Robert Thompson, a Syracuse Egyetem televíziós és népkultúra professzora azt mondja, hogy az ismerős történetekhez való visszatérés vágya messze a filmeket megelőzi; Amint azt az Odyssey -t az Iliad folytatásaként tekintik, és mindkettő az ókori görög mítosz lemondása.
Thompson szerint még maga is a műfaj nagyobb a remake kiterjesztése. Az autóiparhoz hasonlítva azt mondja, hogy a történeteket – mint az autók – történelmileg nem lehetett megtenni az egyes közönségtagok ízlését. A megoldás volt a narratívák, hogy elég hasonlóvá tegyék a műfajhoz való illeszkedést.
„Nem fogja az egyes sofőröket egyéni autóvá tenni. Ezeket a dolgokat le kell dobnod egy összeszerelő vonalról” – mondta. „És erről szól a műfaj arról, hogy… valamit szerezz, ami működik, és folyamatosan csinálja. Újra és újra.”
A probléma az, amit Thompson szerint potenciálisan vezet a jelenlegi átalakítások és újraindítások ciklusa: reakciós váltás a popkultúra digitális korának repedésére. Mint az internet és a demokratizált szórakozás streamingje, néhány domináns nézőpontból a média fogyasztásától a versengő produkciókkal teli tájig mentünk, amely hangot adott a demográfiai adatoknak, amelyek még soha nem voltak.
Az a bonyolult, hogy milyen történeteket és álláspontokat és álláspontokat helyeztek el vagy elfogadhatónak – mondja Thompson. A következő félelem és kellemetlenség úgy érezte, hogy az egyszerűbb időbe való visszatérés iránti vágya volt; A média táj újjáépítéséhez a hagyományos társadalmi normák megőrzésének tekintik, „mivel ezt a hagyományos, kitalált szempontból tökéletes múltot ünnepeljük”.
Javasolja, hogy a rózsa színű történetek jelenlegi helyzete, amely azt ünnepli, hogy a múlt visszhangzott a médián keresztül. „Abban az értelemben:” Menjünk vissza, amikor a dolgok egyszerűek voltak. Menjünk vissza, amikor a dolgok jóak voltak. Tegyük újra a művészetet. ” „
